El 2011 nos permitió conocer muchas personas talentosas que han hecho de la fotografía su estilo de vida. A continuación algunas de las fotos que nos dejó este 2011. Gracias por ser parte de Juventud Fotográfica.

Si realmente te apasiona la fotografía no dejes que solo sea un sentimiento, conviértelo en una actitud. Investiga, práctica y aprende.

SR

 

Autor: Orlando Sender

Autor: Kevinn Berly Cajaleon Fuster

 

 

Autor: : Paolo Rally

Autor: Yuri Maydana Excelmes

Autor: Chuler Abramonte

Autor: Yuri Maydana Excelmes

Autor: Aarón Rossinelli

Autor: Catalina Quinto

Autor: Jorge Cerdan

Autor: Carlos De La Torre Ugarte

Autor: Martin Dylan Custodio

Autor: Melissa Sender

Entrevista a Andrea López Vargas

Andrea López Vargas es una joven boliviana de 25 años que ha sabido ganarse un lugar respetado en su país natal, cuenta con un talento para la fotografía que ha llamado la atención de productores de eventos de entretenimiento en Bolivia y  países vecinos. Es licenciada en Diseño Gráfico y Comunicación Visual. Tuvimos la oportunidad de conocer su trabajo y conversar con ella.

¿En qué momento nace tu interés por la fotografía?

Siempre  solía sacar fotos. Al principio era un hobby pero cuando ingresé a la universidad llevé la  materia de fotografía analógica. Felizmente, y lo digo orgullosa,  en ese entonces aún  la materia se la daba con cámaras analógicas, el cuarto oscuro, el revelado con los líquidos, las películas, que tiempos esos!!!!!! Ahí empezó a interesarme la fotografía ya de una forma mucho más profesional.

 ¿Cuál fue tu primera cámara?

Empecé con una  cámara  analógica de marca  Minolta.

¿Cuáles fueron tus primeros trabajos fotográficos?

Mis primeros trabajos fueron fotografías de paisajes,  retratos,  bodegones, hice un par de exposiciones individuales con esas temáticas y bueno ya luego me invitaron a participar en distintas exposiciones colectivas.

¿Has estudiado fotografía, cuéntanos tu experiencia?

Sí, estudié  tras terminar  Comunicación Audiovisual en la universidad.   Empecé a buscar  talleres y cursos, peoro lastimosamente en mi país no hay Fotografía como carrera profesional. Sin embargo, tuve la  suerte de conocer a  destacados fotógrafos que han marcado un cambio en cada paso que di durante mi formación, entre ellos  Grover Hinojosa, Fernando Miranda, Tony Suárez. El haber compartido con colegas, asistir a seminarios y Workshops me ayudó bastante en mi crecimiento. Ya terminando mi carrera tuve la oportunidad de ir a radicar a Lima, donde la fotografía se lleva como  carrera profesional, y  hay una variedad de talleres, Workshops, convenciones y ctividades que me permitieron seguir  avanzando. En Lima tuve el placer de poder conocer a Morfi Jiménez, un fotógrafo al que admiro mucho,  y haber estado en su taller fue lo máximo.

¿Fue fácil incursionar en el mundo de la fotografía en Bolivia?

No, no fue fácil, me costo muchísimo al comienzo y más aún cuando incursioné en el área de espectáculos, quizás por que en ese entonces era la única mujer.

¿Cuál es tu especialidad en fotografía?

Mi especialidad  es la fotografía de Arte y Espectáculo, me gusta mucho realizar tomas que a simple vista parezcan imposibles y difíciles de lograr. Prefiero encontrar la forma artística de  los elementos,  las personas y los eventos. Jugar mucho con filtros, la iluminación y efectos.

Dentro de espectáculos ¿con qué artista te gustó trabajar y por qué?

Es dificil responder, porque con cada artista la experiencia y la forma de trabajo es distinta, sin embargo el poder conocer al artista, el  conectarme con él, ayuda mucho para reflejar emociones en las imágenes.  Considero que las fotos tienen que gustar a un nivel que se entienda de manera consciente, es verlas y sentir que te exprese algo, que te haga recordar, que te haga soñar, al  capturar un momento en el tiempo, este  durará años, décadas, incluso siglos. Por eso digo que “La Fotografía es Vida, Puedes matar un momento o hacer que viva para siempre“. Y entre los artistas que fotografíe pues puedo citar a  Fonseca, Jorge Villamizar,  Aventura, Tiesto, AB Quintanilla, Fito Paez, Gustavo Cordera, Alessandra Rampolla, Camila, Ricardo Arjona, Tigres del Norte,  Shakira, Bon Jovi, Circo del Sol, Rob Halford entre otros, sin embargo, debo decir que quien  marco  en  mi carrera   un antes y un después fue  Shakira, tras esa cobertura se abrieron muchas puertas al exterior, ya que tuvo mucha repercusión en prensa internacional, y bueno una gran experiencia sin duda alguna.

¿Cuéntanos, cómo sucedió lo de Shakira?

Bueno  mandé mi portafolio al encargado de prensa de la productora, pero por ser un evento bastante masivo y uno de los shows mas grandes que se han producido en Bolivia habían muchas solicitudes para acreditarse. Me dijeron que no había problema en estar desde el lounge de prensa, ya que el Staff de la artista sólo  iba   acreditar a 14 fotógrafos para estar cerca de ella.  Llegaron  colegas de Chile, Argentina e incluso de Lima.  Yo estaba con la idea de tener que estar en el lounge de prensa, pero no perdí la esperanza,  fue a los dos días antes del concierto que me llamaron para recoger mi credencial, ya que logré a estar entre los 14 acreditados.  Realmente me sentí bastante agradecida por esa oportunidad , tuve acceso desde la producción hasta el día del show, cargue algunas  fotos en mis redes sociales, y me escribieron de distintos portales y medios del exterior donde se publicaron. La repercusión fue muy buena, tras eso es que empecé a tomar contacto con productoras de Paraguay, Lima y Argentina, con quienes vengo trabajando desde entonces.

¿Tienes algunas reglas particulares para tratar con los artistas?

No,  no son reglas,  mas que todo es un protocolo el que sigo, desde contactarme con el productor para la autorización respectiva y el contacto directo con el manager (depende de ellos en su mayoría el dar el OK para realizar la cobertura ) Las exigencias por parte del staff del artista siempre son bastante restringidas. Una de las ventajas que tengo al poder trabajar directamente para cada productora o artista, es que me permiten  realizar la cobertura total, compartir con ellos  realmente es una  experiencia únicas. Sin embargo, en su mayoría cuando ven la cámara lo relacionan inmediatamente con prensa, si bien yo trabajo para agencia de prensa o con distintos medios, cuando la cobertura es exclusiva, las fotografías no tienen fines comerciales, son registro único para la productora, el artista y  mi book.

Cuáles han sido los últimos conciertos a los que has ido a tomar fotografías?
Los últimos conciertos con exclusividad fueron el Paraguay Music Festival, AB Quintanilla y Kumbia Kings,  TIESTO y el Homenaje a Martín Palermo.

Si pudieras describir en una palabra qué es para ti la fotografía, cual sería?

VIDA

Todas las fotos pertenecen a Andrea López

Puedes encontrarla y ver su trabajo en: http://www.facebook.com/andrealopezfotografia

Foto inicial: Telmo Cáceres. Tomada a 4818msnm

Una lente para cada ocasión

La calidad y el impacto de nuestras fotos dependen en gran medida del tipo de objetivo que usemos para cada momento, siendo esta una de las principales ventajas de saber utilizar correctamente una réflex, pues nos permite cambiar una óptica por otra adaptándonos a cada instante.

El amplio y vasto universo de la diversidad de ópticas, es una posibilidad fotográfica que los recién iniciados en el mundo de la fotografía, suelen circunscribir en exclusiva a la elección de ángulo de visión más anchos, o más estrechos, mediante el uso de un gran angular o un teleobjetivo.

Pero la realidad es mucho más amplia, pues el capítulo de ventajas que nos ofrece las diferentes lentes es en extremo variado.

Por supuesto, podemos emplear un gran angular cuando es imposible alejarnos más de un motivo (por ejemplo al encontrarnos con una pared) o cuando estemos trabajando en interiores. Pero un gran angular también nos ayudará a incrementar el dramatismo de un paisaje o conseguir una distorsión geométrica de las líneas que pueden resultar atractivas en determinadas circunstancias.

Por su parte, un teleobjetivo, además de acercar un motivo reduce drásticamente la zona enfocada, resaltándola sobre un fondo o primer plano difuminado. Un teleobjetivo puede, también, aplastar la perspectiva haciendo que dos objetos distantes aparezcan en el encuadre como muy cercanos o uno sobre el otro. Asimismo existen objetivos macro con los que podemos enfocar a escasos centímetros del sujeto, lentes muy luminosas con las que podemos captar escenas con bajos niveles de iluminación o usar velocidades rápidas capaces de congelar la acción.

Por otro lado, existen objetivos capaces de ofrecer  una nitidez extra para la realización de grandes ampliaciones, u otro con sistemas de estabilización que contrarrestan las vibraciones producidas en el momento del disparo.

No debemos olvidar las ópticas para efectos especiales como los ojos de pez, capaces de generar perspectivas exageradas, o los descentrables, muy utilizados en arquitecturas. Un acercamiento a este apasionante mundo de los objetivos intercambiables nos ayudará a conocerlos mejor, así como a delimitar nuestras necesidades a la hora de elegir entre diversas opciones.

Texto extraido de la revista SUPER DIGITAL FOTO.

Fuentes fotográficas: imagenesfotos.com

David dChemin

Las fotografías mas atractivas son el resultado de la inspiración, la silueta y, sobre todo, de la vision del fotógrafo. Detrás de una imagen impresionante, hay siempre una passion.

Las experiencias sencillas, las más personales, terminan universales y aunque no cabe duda de que la habilidad artística y técnica desempeñen un papel crucial, todo empieza y termina con la vision y las emociones del fotógrafo. Este libro aborda con tono audaz la cuestión de cómo encontrar y expresar esa vision fotográfica. Una obra personal, llena de consejos prácticos y hermosas imágenes, donde el conocido fotógrafo David duChemin comparte sus técnicas en el momento de captar imágenes de gran impacto. Con esta obra podrán realizar su propia travesía fotográfica alrededor del mundo y aprender a reaccionar cuando llega la hora de obtener imágenes llenas de effusion sobre nosotros, lugares y culturas díferentes.

Texto extraido de la revista: SUPER FOTO DIGITAL

El sábado 17 de Diciembre, llevaremos alegría a los niños de Manchay y para eso necesitamos de tu ayuda.

¡UNETE Y SE PARTE DEL EQUIPO! Estaremos recolectando juguetes en buen estado hasta el sábado 10 de diciembre.

Los lugares donde pueden dejarlo son en las siguientes direcciones: No los lleven forrados ya que todos nosotros, junto con los que quieran apoyar, nos reuniremos un día para forrarlos según sexo y edad.

Kiddy’s House – C.C. Caminos del Inca 2° Etapa Horario de atención: lunes a sábado de 11:00 am a 8:00 pm.

Kiddy’s House – San Miguel Av. La Marina 1487 San Miguel. Teléfono: 00-51-1-263 3065 Horario de atención: lunes a sábado de 11:00 am a 8:00 pm. Domingos de 2:00pm a 7:00pm

Si quieres ser parte del programa nos vamos a reunir en la semana del 15 de Noviembre para delegar. Si quieres actuar, participar en el show infantil, o incluir algún show músical también asiste a la reunión. TODOS LOS QUE QUIERAN SER PARTE DEL EQUIPO DE TRABAJO, ENVIENOS UN MAIL A: info@juventudfotografica.com

Asunto: MANCHAY.

Si queires hacer algún tipo de donación, también puedes escribirnos a info@juventudfotografica.com
Colocar en el asunto: DONACIONES MANCHAY

El viernes 21 de Octubre, tendremos una salida fotográfica con el tema LARGAS EXPOSICIONES y dirigida por Miguel Mercado, fotógrafo profesional.
http://www.flickr.com/photos/mikejoints/

MATERIALES: Cámara con controles manuales y trípode
En caso no cuentes con trípode y quieres aprender, igual puedes venir a la salida fotográfica.

Lugar de encuentro: El Faro de Miraflores- Parque Antonio Raimondi – donde está el Faro de la Marina – Cuadra 6 del Malecón Cisneros – Miraflores

Recomendaciones:

Para los que no tienen una DSRL, pueden llevar sus cámaras siempre y cuando tengan controles manuales, es decir en la cual puedan controlar a placer la velocidad como el diafragma, por lo menos hasta 20″ y F16 para óptimos resultados.

Es INDISPENSABLE el uso del trípode, sin este tipo de fotos seria muy complicado de realizar, a menos que dispongan de otro artefacto creado por su imaginación que espero sea amplia y fecunda.

Para los que tienen solo una cámara SRL de 35mm, recomiendo llevarla con un rollo de 400 asa a color, hay muchas marcas un vigentes aun.

Si pueden llevar algunas linternas ligeras seria genial para hacer light painting.

No tiene ni un costo

Texto y foto: Miguel Mercado

Lomografía es un mundo nuevo por conquistar .

En el taller de lomografía, realizado por Lomography Perú, descubrimos nuevas posibilidades de inmortalizar lo que vemos agregándole ese factor sorpresa que solo una cámara análoga te puede dar. Esa emoción de tener tus fotos en físico, sabiendo que cada una de ellas es importante. Esperar a que tus fotos sean reveladas, es como esperar a un hijo nacer.

Si quieres saber mas sobre lomografía, puedes entrar a esta página:

http://www.lomography.com/

El enfoque, el movimiento y la resolución del objetivo son los factores más importantes para conseguir nitidez en una imagen

La nitidez de una imagen viene determinada por tres factores: enfoque, borrosidad producida por el movimiento y resolución del objetivo. Si queremos fotografías nítidas, debemos contar con un objetivo capaz de resolver los detalles más finos. Asimismo, no debemos olvidar que la nítidez puede conseguirse con objetivos no necesariamente caros y que muchas marcas réflex digitales ofrecen ópticas de 50mm y f [1.8] ó f [2] (diafrágma), capaces de ofrecer un buen rendimiento en este aspecto. Un costoso objetivo de 85mm f [1.2] puede también ofrecer menos nitidez que otro más modesto de 85 mm f [1.8] que utilice diafragma medio de f [5.6], Por ello hay que tener presente los siguientes factores:

Precio: Como hemos comentado, no es siempre determinante la nitidez y está basado en la complejidad de la propia lente debido a elementos tales como el coste de la fabricación, las expectativas de ventas del modelo en cuestión y la presión de la competencia. En definitiva: podemos pagar más y tener mayor nitidez en algunos casos, pero puede que en otros no sea tan necesario.

Focal fija o zoom: Como ya hemos comentado que, en líneas generales, un objetivo de focal fija proporciona mayor nitidez que un zoom, dado que este siempre necesitará un mayor número de elementos internos que refracten la luz de diferentes formas, e intenten compensar las aberraciones para focal elegida.

Calidad de diseño: Algunos objetivos  están, simplemente, mejor diseñados que otros. Por ejemplo, pueden estar fabricados con un cristal de muy baja dispersión (ED), siendo capaces de concentrar los diferentes colores del espectro luminoso en un mismo punto reduciendo la llamada aberración cromática. Otros pueden incrementar la nitidez mediantes elementos esféricos o aumentar capas antireflectantes que reduzcan la dispersión interna de la luz y el efecto flare ó destello típico de los conraluces. Estos revestimientos multicapas son más críticos en fotografía dpigital que  analógica, ya que el senso refleja mucho más la luz incidente de la película.

Calidad de construcción: Un buen objetivo no se desgastará tras años de utilización. También resistirà perfectamente sellado contra el polvo, la humedad y los hongos. Asimismo, debe ser

resistente al desgaste del montaje mecánico que lo mantiene perfectamente alineado con el sensor de la cámara.

Filtros: La utilización de filtros en el frontal del objetivo puede afectar a la nítidez de la imagen. Estos elementos, si no son de calidad, influyen negativamente a la nitidez. Los filtros mejores no tienen efectos significativos sobre la nitidez.

Artículo extraido de: REVISTA SUPER DIGITAL FOTO

Si nos pidieran describir  con una sola palabra lo que para nosotros sígnifica la fotografía, nos quedaríamos en silencio. Asi es, dejaríamos que la imaginación hable por si sola y  nos permita dibujar un mundo más bello del que nuestros ojos ven. Dejaríamos que la imaginación nos enseñe a poner los ojos en el lugar del corazón, para luego capturar, en un solo  instante, un sinfín de posibilidades que den vida a grandes historias. Definitivamente, ser fotógrafo no es un título sino una pasión. Una tan sublime que nos regala el poder de inmortalizar todo lo que vemos, todo lo que sentimos. Una pasión tan fuerte que no entiende de fronteras,  capaz de recorrer el mundo y  tránsportar, en una sola  foto, la posibilidad de generar un cambio, un gran cambio.  Ser fotógrafo es una gran responsabilidad que debemos asumir con pasión e idalguía. Cuando tómamos una foto, le regalamos al mundo una razón más por la cual vivir. Gracias a todos por formar parte de esta gran milica fotográfica, esta gran familia.

 Felíz día.

Juventud Fotográfica